Kunst

Wahrnehmung wird künstlerische Setzung

Meine künstlerische Arbeit beginnt mit Wahrnehmung und mit dem, was tatsächlich da ist.

Ausgangspunkt sind reale Situationen, Orte und Begegnungen. Daraus entstehen Arbeiten mit Zeichnung, Malerei, Performance, Fotografie, Film und ortsbezogenen Interventionen.

Mich interessiert, was durch eine künstlerische Handlung in Bewegung kommt.

Viele meiner Arbeiten entwickeln sich über den Moment ihrer ersten Setzung hinaus. Menschen, Orte und Zeit schreiben daran weiter.

Floor Transcript

Performative Intervention, seit 2025

Sprache als Ereignis

Ausgangspunkt ist gehörte Sprache in realen Situationen.

Ein Wort fällt. Jemand sagt etwas. Ein Gespräch zieht vorbei.

Das Gehörte wird unmittelbar als rukocrt in den Raum gesetzt – Zeichnung als Handlung.

In weiteren Akten wird die Setzung verändert: rukopittura als Malerei, rukowaš als Waschung.

Zwischen diesen Handlungen schreibt sich die Arbeit weiter.

Der Ort schreibt mit.
Die Menschen schreiben mit.
Die Zeit schreibt mit.

Die Arbeit bleibt im Fluss.

Akt I – rukocrt Zeichnung als Handlung
Basel Marktplatz, 2026

Akt II – rukopittura Malerei als Handlung
Basel Claraplatz, 2026

Akt III – rukowaš Waschung als Handlung
Basel Mittlere Rheinbrücke, 2026

Zeichnung als Spur von Präsenz, Bewegung und Zeit

rukocrt, 2025–2026

Floor Transcript, 2025
Performative Intervention DESSIN MORT OU VIF «Die Redaktion» Luzern
Kreidepigment | Temporäre Raumintervention | Sprache als soziale Bewegung im Raum

In Floor Transcript wird gehörte Sprache unmittelbar als rukocrt in den Raum gesetzt.

Aus dieser Praxis entstehen auch Zeichnungen auf Papier. Die gehörten Worte bleiben als Spur einer konkreten Begegnung und eines bestimmten Moments erhalten.

Die Handschrift entsteht aus der Bewegung des Schreibens. Sprache wird Zeichnung.

zanimljivo, 2025
rukocrt
Bleistift auf Hahnemühle, 18 × 26 cm
Gerahmt hinter Glas, 40 × 50 cm

zytlupe, 2025
rukocrt
Bleistift auf Hahnemühle, 18 × 26 cm
Gerahmt hinter Glas, 40 × 50 cm

heschs gschafft, 2025
rukocrt
Bleistift auf Hahnemühle, 18 × 26 cm
Gerahmt hinter Glas, 40 × 50 cm

2009 rukocrt / rukowaš, 2026
Installation, Art Dock Gallery Zürich
Zinkeimer mit Kreidewasser, Pinsel, Bodenzeichnung
Bleistift auf Hahnemühle, gerahmt hinter Glas

Drei Artefakte einer performativen Intervention

Floor Transcript, 2026

Drei Artefakte einer performativen Intervention, 2026
Vernissageglas mit Spuren von Wein, Glas mit Wasser, Kreidepigment und Bodenmaterial, Pinsel

Am 6. Juni 2026 entstanden während einer performativen Intervention drei Objekte, die seither als eigenständige Arbeit bewahrt werden.

Ein Vernissageglas mit den letzten Spuren des Weins. Ein Glas mit Wasser, Kreidepigment und Bodenmaterial, das sich seither zu einem Sediment verdichtet. Ein Pinsel, mit dem die Spur auf dem Boden entstand.

Die Intervention war flüchtig.
Die Artefakte bleiben. Sie setzen die Handlung fort.

Laufend malen

Performative Intervention, 2009–heute

Weg Richtung Giswil (OW), 2009

Die Acht mit frischer Ölfarbe versehene Leinwände wurden zu zwei tragbaren Objekten verbunden.

Am Tag der Ausstellungseröffnung führte mein Weg vom Atelier in Luzern entlang der Reuss zum Bahnhof, mit dem Zug nach Alpnach Dorf und von dort zu Fuss durch Landschaften, Wälder, Wiesen und Felder bis zur Turbine Giswil.

Bewegung, Druck, Reibung, Verdichtung, Zeit und Passage schrieben sich unmittelbar in die Oberflächen ein.

In weiteren Akten wurden die Objekte durch die Ausstellungshalle getragen und wieder abgesetzt. Erst am Ende der Ausstellung öffnete ich die beiden «Koffer» und löste die mittlerweile miteinander verbundenen Leinwände voneinander.

Acht Arbeiten aus der Werkgruppe nach der Öffnung Turbine Giswil / OW, 2009

Detail der reliefartigen Oberfläche

transfeair, 2026

Über die Jahre befanden sich einzelne Arbeiten der Werkgruppe in unterschiedlichen privaten, künstlerischen sowie Arbeits- und Entscheidungsräumen in der Schweiz und in Deutschland.

Die Setzung «transfeair» in Augsburg verbindet ein Diptychon aus «Laufend malen» mit einem fotografischen Kontextbild aus dem Arbeitsumfeld des ehemaligen Sportdirektors Marinko Jurendić.

Ausstellungsansicht Diptychon und Kontextbild
Öl auf Leinwand | 100 x 70 cm
Kaschiertes Foto hinter Acrylglas mit Dibond-Rückwand | 20 x 27 cm
Gerahmt mit Eiche

Bevölkerung der Brache

Temporäre Installation und Aktionen, 2021–2023

Im Rahmen der Arbeit «Bevölkerung der Brache» wurde gemeinsam mit dem Adligenswiler Imker Ernst Sager ein Bienenvolk auf der Museumswiese des Museum 1 in Adligenswil angesiedelt.

Ein Ableger von rund 10’000 Bienen zog an einen neuen Ort. Das Volk orientierte sich neu, baute weiter, sammelte, produzierte Honig und entwickelte sich über die Zeit.

Bevölkerung der Brache, 2021–2023
Partizipatives Werk mit dem Imker Ernst Sager
Museum1 Adligenswil LU

Bienenstock auf der Brache, Adligenswil, 2021

Bienenvolk vor dem Einzug in den neuen Bienenstock, 2021

Fragment 1 aus 7,5 kg Honig, 2026

Das Fragment stammt aus der saisonalen Ausbeute eines Schwarms von rund 10’000 Bienen.

Die zugrunde liegende Honigmenge von 7,5 kg entspricht – konservativ gerechnet – einer kollektiven Arbeitsleistung von etwa 9’200 Arbeiterinnen und rund 76’000 Flug- und Sammelstunden.

Das Honig-Artefakt zeigt ein minimales Fragment dieser verdichteten kollektiven Bewegung.

Honig.
Glasfläschchen.
Holzsockel.

Honig-Artefakt aus «Bevölkerung der Brache», 2023
Honig im Glasfläschchen, Ø 20 mm, Honighöhe ca. 5 mm

Kunst als offener Prozess

Ich verstehe Kunst als offenen Prozess zwischen Handlung, Raum und Präsenz
– weniger als abgeschlossenes Objekt.

Manches bleibt als Artefakt. Manches verschwindet.
Werden. Sein. Vergehen.

Kunst als bewusste Setzung im Fluss der Wirklichkeit.

Ausgewählte Arbeiten

Fluss Wasser Geschichten, 2003
Kunst und Bau, Primarschulhaus Neudorf LU
Skulptur, Inox, Einbrennlackierung, wasserstrahlgeschnittene Wörter

Fluss Wasser Geschichten, 2003
Kunst und Bau, Primarschulhaus Neudorf LU, 2003

Ausgangspunkt der Arbeit ist die Brunnenanlage auf dem Schulhausplatz. Wasser erscheint darin als lebenswichtige Quelle und als formende Kraft.

Von Wasser geformte Kieselsteine aus der Umgebung wurden zum Ausgangspunkt für die Fensterzeichnungen des Schulhauses. Die sandgestrahlten Formen öffnen den Blick auf Brunnen und Himmel und beziehen den Kreislauf des Wassers in die Architektur ein.

Auf dem Schulhausplatz entstand eine Skulptur aus Inox mit roter Einbrennlackierung. In ihre Oberfläche sind Wörter mit Wasserstrahl geschnitten. Sie greifen die Bedeutung des Wassers als Lebensquelle und seine Verbindung zur Gemeinde und ihrer Umgebung auf.

Vom Wasser geformter Kieselstein
Ausgangspunkt der Fensterzeichnungen

Fensterzeichnung, Primarschulhaus Neudorf
Sandgestrahltes Glas

Mobile Pictures – Colors of Public Sphere, 2007
Kunst und Bau, Institut für Tourismuswirtschaft ITW, Hochschule Luzern
Videostills, Inkjet-Print auf Papier, aufgezogen auf MDF, vier Triptychen à 394 × 89,5 cm

Mobile Pictures – Colors of Public Sphere Videostills, vier Triptychen, Hochschule Luzern, 2007

Für Mobile Pictures – Colors of Public Sphere unternahm ich zwölf Fahrten mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Licht- und Wetterverhältnissen.

Während der Fahrten hielt ich das Geschehen mit einer Handykamera fest. Aus dem entstandenen Filmmaterial wurden einzelne Videostills herausgelöst und zu vier grossformatigen Triptychen verdichtet.

Die Bilder halten keinen einzelnen Augenblick fest. In ihnen überlagern sich Bewegung, Zeit, wechselnde Orte und Wahrnehmungen des öffentlichen Raums.

Triptychon «Winter»
394 × 89,5 cm

Triptychon «Frühling»
394 × 89,5 cm

Land, Land – West – East, 2009
Installationsansicht, Štaglinec, Kroatien

Land, Land – West – East
Landtausch in vier Akten zwischen der Schweiz und Kroatien, 2009

Im Rahmen des International Artists’ Meeting in Štaglinec tauschte ich in vier Akten zwei Stücke Land zwischen Kroatien und der Schweiz aus.

An beiden Orten wurde jeweils ein Quadrat Erde in der Breite eines Spatenblatts ausgehoben. Das Stück Land aus der Schweiz wurde in Štaglinec eingesetzt, das kroatische Stück in Luzern.

Die verwendeten Spaten blieben anschliessend an den jeweiligen Orten zurück. In ihre Spatenflächen wurden die GPS-Koordinaten der Orte eingraviert, an denen die Erde entnommen worden war.

Land wurde aus seinem Ort gelöst, über eine Grenze getragen und an einem anderen Ort eingesetzt.

Akt I–III, Štaglinec, Kroatien
Entnahme und Einsetzen eines Stücks Land

Stück Land aus der Schweiz in Štaglinec, Kroatien

Ohne Titel (Nic Kian), 2021
Öl auf Leinwand, 51 × 61 cm

Ohne Titel (Nic Kian)
Malerei, 2021

Ausgangspunkt war ein beiläufiger Moment während eines Gesprächs zuhause.

Das Interesse galt der stillen Präsenz der Situation.

The Serious Play / Perspektivenwechsel, 2021
Live Performance mit Joelle Alea Iten
The Perfect Match, Galerie Kriens LU
Foto: Julia Schöni

The Serious Play / Perspektivenwechsel
Dreiteiliges Objekt und Live Performance, 2021

Ein dreiteiliges Objekt aus Holz erscheint innerhalb der Ausstellung in unterschiedlichen Positionen: am Boden, an der Wand und als Ausgangspunkt einer Live Performance mit Joelle Alea Iten.

In der Performance wird das Objekt betreten, verschoben und körperlich in Beziehung gesetzt. Seine Anordnung verändert sich und mit ihr die Position des Körpers im Raum.

Das Objekt bleibt dabei Teil der Ausstellung. Auch Besucherinnen und Besucher treten mit ihm in Beziehung.

The Perfect Match, Galerie Kriens LU, 2021

Dreiteiliges Objekt aus Holz
Ausstellungsansicht, Position Nr. II

The Serious Play / Perspektivenwechsel
Live Performance mit Joelle Alea Iten
Foto: Julia Schöni

The Serious Play / Perspektivenwechsel, 2021
Bild-Objekt an der Wand, Position Nr. III
The Perfect Match, Galerie Kriens LU

Pećnik – Haus ohne Dach, 2025
Videostill
Fine-Art-Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag®, aufgezogen auf Alu-Dibond (2 mm)
60 × 108 cm
Edition 1/3 + 1 A/P

Pećnik – Haus ohne Dach, 2025
Fotografische Arbeit, 2025

Raum als Träger von Zeit, Erinnerung und Abwesenheit.

Kontextbild, Oktober 2025
«Floor Transcript»

Kontextbild, August 1982
«Artefakt»

HALT, 2026
Experimentalfilm, Farbe, 4:45 min

HALT — Film
Video/Player: vollständiger Film, 4:45 min.

Die Aufnahmen entstanden während einer zehntägigen Reise durch Kroatien und Bosnien-Herzegowina im April 2026. Keine der Situationen wurde inszeniert.

Der Blick sucht Orientierung in Linien, Flächen, Architektur, Horizonten und Übergängen. In der Folge kurzer Beobachtungen entsteht ein filmischer Erfahrungsraum, in dem Wahrnehmung selbst zum Gegenstand wird.

Film verstehe ich dabei als eine Form der Wahrnehmung – nicht als Darstellung von Wirklichkeit.

HALT — Performative Intervention

HALT – performative Intervention, 2026
Kunsthalle Luzern, 18.09.2026
Film, Monitor, Künstler, weisse Baumwollhandschuhe
Dauer: 6:15 min
Foto: Charles Moser

Videodokumentation
der performativen Intervention
Kunsthalle Luzern, 18.09.2026
Aufnahme: Barbara Steiner

Ausstellungen und Projekte

2025/26
Floor Transcript Basel — performative Intervention im öffentlichen Raum, Basel
Pećnik – Haus ohne Dach — «30 × 25 – Wir feiern doppelt», Kunsthalle Luzern
Alles zu seiner Zeit — performative Intervention, Kunsthalle Luzern
transfeair — Weekend Gallery, Augsburg (DE)
HALT — Experimentalfilm / Artist Film
Floor Transcript — Art Dock Gallery Zürich
«DESSIN MORT OU VIF» — Die REDAKTION, Luzern

2022–2023
Ronny — Malerei, partizipatives Auftragswerk

2021–2023
Bevölkerung der Brache — Langzeitinstallation, partizipatives Werk mit einem Imker; ergänzender Beitrag im Rahmen der sechsmonatigen Live-Art-Arbeit «CommodiFiction» des Künstlers Parvez, Museum 1 Adligenswil LU

2021
The Serious Play / Perspektivenwechsel — dreiteiliges Objekt aus Holz, ergänzt mit einer Performance von Joelle Alea Iten, «The Perfect Match», Galerie Kriens LU
Das neue Ringen – Eine Hommage an Vincent van Goghs «Stillleben mit Wiesenblumen und Rosen» — Objekt und Röntgenbild, Beitrag zur Aktion «Kunst macht sichtbar – 125 Jahre Visarte Zentralschweiz»

2020
Skizzen aus dem Lockdown — Kunstauktion der Visarte Zentralschweiz, Kornschütte Luzern, Gruppenausstellung

2010
Wish on Art — Galerija MMC Luka, Pula (HR), Gruppenausstellung Neumitglieder HDLU Istre Kroatien

2009
Land, Land – West – East — Landtausch in vier Akten zwischen der Schweiz und Kroatien, International Artists’ Meeting, Štaglinec (HR)
Laufend malen — von Luzern Stadt nach Giswil/OW, Projekt im Rahmen der Gruppenausstellung «der letzte Koffer», Kulturprojekt «transit09» der Albert Köchlin Stiftung

2008
Lauf mit der Kunst / Er-trägt Kunst oder vom Werden, Sein und Vergehen — dreiteilige Arbeit im Rahmen «ausserhalb», Künstlergruppe s16, Tessin
Gang zur Kunst oder von aussen nach innen — Aktion im Rahmen «ausserhalb», Künstlergruppe s16, Solothurn
Fahrt zur Kunst oder von aussen nach innen — Aktion im Rahmen «ausserhalb», Künstlergruppe s16, Luzern
Reibereien — Zeichnungen, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (DE), Gruppenausstellung

2006
Regionalno zatopljenje +1m oder die grosse Schmelze — temporäre Installation, Fažana (HR)
Culture Clash — Aktion und Fotografie
Versuch zur Entschleunigung — Kunstaktion mit Achim Schröteler, Luzern
Warten auf Bewilligung — temporäre Installation im Rahmen «Manifeste», Künstlergruppe s16, Luzern

2005–2006
Blocher — Video, Aktion, Bild & Text, Kunstpanorama Luzern, Gruppenausstellung
Jugofon — Handybilder und Texte der Gegenwart auf Website

2004
Avlija — Malerei, Kunstpanorama Luzern, Gruppenausstellung

2003
o.T. — Malerei & Zeichnungen, Galerie Art One Zürich, Gruppenausstellung
Bilder — Santrade Luzern, Einzelausstellung
Vor Ort – Farbstrukturen — temporäre Installation aus Zeitungspapier, ergänzt mit einer Performance, Galerie Erfrischungsraum Luzern

2002
Grüsse an Albert — Aktion, Luzern–Nikerlaby (Finnland)
Alpenluft — Videostills, Inkjet-Print auf Papier, auf Aluminium, Hotel Monopol Luzern
Adam — Aktzeichnungen, Gruppenausstellung «Gorilla Col», Kunstpanorama Luzern

2001
Alpenluft — Kunstaktion auf dem Pilatus und temporäre Installation, Galerie Erfrischungsraum Luzern

Künstlerischer Werdegang

2025/26
Miroslav Miro Jurendić
*1974 in Pećnik (BiH), aufgewachsen in Kroatien und der Schweiz
Lebt und arbeitet in Udligenswil/LU

Seit 2003
Freischaffender Künstler mit Werken, Installationen, Kunstaktionen und Projekten im In- und Ausland

1998–2003
Schule für Gestaltung und Kunst Luzern, Abteilung Freie Kunst bei Prof. Peter Stobbe
Dipl. Künstler HGK

Mitgliedschaften
Seit 2003 Visarte Schweiz & Visarte Zentralschweiz
BASIS – Zentrale Dokumentationsstelle der Kunsthalle Luzern
Kunsthaus Zofingen
Studio 25 Zürich

Ehemalige Mitgliedschaften und Engagements
Mitglied HDLU Istre – Kroatische Gesellschaft bildender Künstler Istrien (HR)
Vorstandsmitglied Museum 1 Adligenswil/LU
Mitglied Kulturkommission Adligenswil/LU

Kunst am Bau

2007
Mobile Pictures – Colors of Public Sphere
Feste Installation, Hochschule Luzern

2003
Fluss Wasser Geschichten
Skulptur, Fensterzeichnungen und feste Sound-Installation, Primarschulhaus Neudorf LU

Werk oder Projekt anfragen

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Werden. Sein. Vergehen. Kunst als bewusste Setzung im Fluss der Wirklichkeit.

Werden. Sein. Vergehen. Kunst als bewusste Setzung im Fluss der Wirklichkeit.